Chica sentada dibujo a linea y tratamiento digital.

___ Spanish ___

Otro estilo.

Mientras sigo prácticando el tema de la pintura digital, subo este trabajo que realicé con un "pilot" y papel. Era un ejercicio de dibujo rápido sin boceto a lápiz para evitar caer en el vicio de usar la goma de borrar. Hasta el último momento he dudado si eliminar los defectos, pero creo que es importante visualizar el proceso.

Como el dibujo era en blanco y negro y me parecía un poco pobre, he decidido ponerlo un fondo texturizado y potenciar un poco las luces y las sombras.

Espero sus comentarios.

___ English ___ (sorry for the grammar, translate with Google).

While still practicing the subject of digital painting, I upload this work I did with a "pilot" and paper. It was a quick drawing exercise without pencil sketch to avoid falling into the habit of using the eraser. Until the last moment I hesitated whether to remove the defects, but I think it is important to visualize the process.

As the drawing was in black and white and seemed a little poor, I decided to put a textured background and enhance a bit the lights and shadows.

I welcome your comments.

Top less woman luz alto contraste

Este trabajo ha empezado siendo un boceto y al final le he dedicado un poco más de tiempo del que preveía.

Lo he realizado para practicar una técnica que no había usado antes. Dibujar en escala de grises y colorear a través de capas en modo superponer.

A nivel de dibujo tiene muchos defectos, pero he obtenido conclusiones interesantes para mis trabajos futuros.

Últimamente he observado que tengo mal calibrado el punto negro en el monitor de mi portatil, disculpad si el color y negro es demasiado intenso. Intento solucionarlo.



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Nude woman posing

Entre ayer y hoy he realizado esta ilustración (dedicándole bastantes horas).

Me gustaría tener mayor capacidad para crear ilustraciones a partir de la nada pero de momento me viene bien pintar a partir de un referente para soltar mano, conseguir trabajos más acabados y reducir el tiempo de trabajo.

Ha sido un trabajo bastante fluido y no he parado hasta que lo he terminado porque si lo dejo no lo acabo.

Normalmente no me gusta el trabajo con aerógrafo, prefiero trabajar con pinceles de bordes duros pero descubrí el trabajo de "wakkawa" y comprobé que las ilustraciones con bordes suaves soportan mejor las reducciones de tamaño. Hasta el momento, las miniaturas de mis trabajos perdían mucho en relación a los trabajos a tamaño real.

He subido un gif animado de todas las fases de la ilustración.

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Ejercicio manzana digital

Este es un ejercicio rápido de media hora. Además del típico ejercicio de volumen e iluminación, intenté conseguir los colores a partir de los colores básicos mezclandolos en una esquina. Dentro de lo esperado el resultado es satisfactorio.

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Chica Moulin Rouge

Este es un trabajo en progreso que no progresa demasiado, así que decido publicarlo tal como está.

Tal vez en el futuro lo retome pero de momento no me apetece.

En realidad no he conseguido el objetivo que pretendía que era trabajar iluminaciones diferentes en la piel humana, me he dejado llevar demasiado por el referente y no he conseguido que el rojo se refleje en la piel.

Con vistas al futuro intentaré seleccionar fotografías con iluminación de color en lugar de ambientes de materiales de color con iluminación clásica.

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Pink woman

Estoy bastante contento con el resultado para el tiempo que le he dedicado. Lo he resuelto en unas 4 horas y media aproximadamente.
Se aleja bastante del referente, no recuerdo como se llama la modelo pero uno de mis objetivos prioritarios es alejarme de la copia fotográfica. De esta manera tampoco me obsesiono con el parecido en los retratos, me apetecía sencillamente hacer un boceto para entretenerme.

Creo que he mejorado el ritmo visual con respecto a la fotografía y a pesar de las desproporciones que existen, no me molestan demasiado.

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Sketch pareja bailando

Por fin realizo un boceto speed painting de media hora. En realidad me ha costado 40 minutos, pero practicamente he estado enredando en cosas que no aportaban nada a la ilustración.
Me gusta que se trasparente el fondo en zonas como la pierna, la manga, etc.

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Samurai Schoolgirl

Esta ilustración, la llevo arrastrando desde hace mucho tiempo.
En primer lugar agradecer tanto al fotógrafo  Marcus J. Ranun como a la modelo Evaine haberme proporcionado el material para la realización de la ilustración. El tema de agradecimientos es una pauta básica dentro de la página web deviantart.com para poder utilizar dicho material.
Siempre he comparado el arte con el deporte, al igual que hay personas que tienen más aptitudes para el maratón que para los 100 metros lisos en el arte pasa algo parecido. Te enfrentas a una obra y según sea tu personalidad podrás salir airoso o no. El objetivo inicial era realizar la ilustración con un acabado perfecto, pero mi personalidad me impide acometer proyectos largos. Acabo cansado y desmotivado conforme pasan los días, y esa desmotivación se traslada a la ilustración consiguiendo un producto en el que has perdido la fe. Pierdes el rumbo del global y te desconcentras. Por ejemplo, la mano que se apoya sobre la cadera la habré dibujado al menos durante 3 días diferentes y aun así, sigue siendo una patata.

Llegaba el momento de abandonar o apretar dientes y continuar, así que decidí resolver la ilustración lo más rápidamente posible. El resultado final no es muy malo pero me siento un poco triste de tener que recurrir siempre a referencias fotográficas y que cuando las utilizo no ser capaz de innovar un poco más. Supongo que hay que ir poco a poco y realizar ejercicios para corregir estas deficiencias.


Seguimos.

Caricatura de Rodriguez Zapatero

Llevo un par de intentos de realizar un retrato (en concreto un retrato de Natalie Portman), pero no hay maner, me desespero en la busqueda del parecido. Así que como no me salía he intentado acercarme más a la caricatura interpretando la realidad en lugar de copiarla; pero  a pesar de que me gusta el resultado fresco de pinceladas y color, me siento frustrado ante la imposibilidad de captar el parecido.

En la primera ilustración, me equivoqué a la hora de ajustar las proporciones del labio superior y noto algo estraño en ojos y nariz, pero no se exactamente que es para poder arreglaro.

En la segunda caricatura he ajustado la parte inferior, pero sigue sin ser totalmente reconocible, tal vez sea la mándibula excesivamente cuadrada, ... No estoy seguro.

Voy a clasificar este trabajo como WIP "work in progress" porque creo que lo retomaré de nuevo para ver si consigo arreglarlo.

Gallina [Chicken]

No he publicado nada estos días pero no por haber estado parado, sino porque no quería publicar todavía lo que estaba haciendo. Eran bocetos que estaban en fase inicial y no me parecía correcto publicarlos.

Miguel Ángel Buenarroti en una época de su vida atentó contra su propia obra quemando gran parte de sus bocetos y trabajos preparatorios porque pensaba que dicho material era solo para él, el cliente y los espectadores tan solo tenían derecho a contemplar la obra final. Yo no soy Buenarroti ni estamos en el Renacimiento, pero hay ocasisones en las que piensas que el trabajo todavía no es publicable, esperas tenerlo en un estado más avanzado una vez solucionados los problemas y defectos.

Por otra parte publico un boceto de una gallina que realicé anoche a raiz de la lectura de un texto sobre los 10 consejos básicos para ser mejor artista [intentaré incorporarlo traducido a este blog]. Uno de estos consejos rezaba así "Persigue tus debilidades artísticas y destruyelas" ["Hunt Down Your Artistic Weaknesses & Destroy Them!"]. Lo cierto es que muchas veces aprendemos a hacer la "o" con un canuto y nos pasamos el resto de nuestra vida haciendo "o´s", es decir nos acomodamos recreándonos en cosas que sabemos hacer bien. Así que si el objetivo de este blog es la práctica y el aprendizaje hay que practicar con otros temas y enfrentarse a determinados problemas.

Concluyendo, debo decir que siempre he tenido respeto a determinados temas como son los animales, perspectiva, retratos, etc... y aun sabiendo solucionar decentemente dichos casos, uno se siente inseguro cada vez que los aborda. Así que hay que perderles el miedo practicando. En el caso de este boceto en cuestión, tenía 3 retos:

1.- Mundo animal. Voy a ir poco a poco porque todavía no me atrevo con la anatomía de un caballo.
2.- Las texturas. No he conseguido del todo plasmar el plumaje de la gallina (he tenido que experimentar con la creación de pinceles).
3.- Interpretación de la realidad. Hay que intentar utilizar la fotografía como referente y evitar hacer un calco de la misma (para eso ya esta la propia foto).

 

En general, estoy más contento de lo esperado. Creo que al final puede salir algo bueno de este experimento.

Seguimos trabajando.

Autofoto

Doy esta ilustración por finalizada.
El resultado es satisfactorio aunque para mi gusto ha llevado bastante tiempo.
¿Cuanto tiempo le habría costado a un artista profesional?
Tal vez hay una expresión extraña en la cara que no me convence. También mencionar que la mano inferior (al igual que otras partes) no están excesivamente trabajadas pero esto ha sido intencionado, el motivo es que quiero que las ilustraciones mantengan el espíritu fresco de los bocetos.

I shot myself

Esta ilustración digital está en proceso, está en el punto de empezar a disfrutar dibujando.
La parte más desagradable del dibujo es el encaje, sufro mucho y le dedico más tiempo del que me gustaría pero si no te desesperas el resultado es satisfactorio.
No es una novedad que la estructura inicial nos condiciona a la hora de construir el resto de las fases posteriores. Si desde el principio no está bien construido el ritmo, proporción, composición, etc... por mucho que trabajes, al final no habrá un buen resultado.
Todavía me está costando mucho llegar a economizar líneas y tiempo, dibujo y después me toca arreglarlo porque he ido demasiado rapido.
A pesar de todo, estoy contento con este trabajo (cuando lo revise mañana me parecerá un bodrio) y estoy experimentando un poco con el color incluyendo en la propia figura colores del fondo, colores fríos para sombras y calidos y saturados para las zonas de luz.

Digital illustration - Gravure idol

Mucho tiempo hace que incumplí lo que había prometido. Voy a intentar continuar con el propósito de ir publicando diariamente.
Últimamente estoy trabajando con la tableta gráfica para poder combinar dibujo con color, quiza no sea la solución adecuada porque adquieres malos vicios. El uso habituado del Ctrl+Z consigue que cuando te enfrentas a un cuadro de verdad tengas problemas porque esta ayuda no existe.
A favor está la rapidez para hacer bocetos y llevarlos a un estado semidefinitivo.
El dibujo que publico en esta entrada, empezó como un boceto rápido (speed painting) que poco a poco se va convirtiendo en algo interesante.
Estoy un poco descontento porque nunca se parar a tiempo y conforme voy trabajando, la ilustración va perdiendo la frescura de manchas iniciales. Espero en el futuro poder mantener las manchas iniciales y su interrelación con el fondo base.

Claroscuro woman

Esperaba más de este dibujo, de hecho, no pensaba publicarlo pero... que demonios, no siempre nos sale bien todo lo que hacemos. Escondiendo nuestros defectos nos mentimos a nosotros mismos.

Creo que era Tapies quien decía que solo aprovechaba el 10% de las cosas que hacía. El resto simplemente iba a la basura.

Oriental

De este boceto, quedé contento con algunos detalles.

Mujer posando - woman sketch

Este también tenía la intención de ser algo rápido, pero me enfadé...

He olvidado mis pequeños conocimientos de anatomía; así que me empeciné en el boceto.

No es gran cosa en general, pero hay pequeños detalles individuales que han convertido este ejercicio en un reto personal

Estudio cabezas

Estos estudios los realicé este fin de semana, quería hacer unos ejercicos rápidos de encaje de rostro... pero me enganché. Al final les dediqué más tiempo del que llevaba en mente.

Dibujo antiguo

Este dibujo lo hice hace bastante tiempo y es una prueba para ver las posibilidades del blog.

Presentación

Hola,

el objetivo de este blog, es obligarme a dibujar todos los días.

Últimamente, me he dejado llevar por la vorágine del trabajo y he olvidado el motivo por el que un día de mi vida decidí estudiar Bellas Artes. Pasa el tiempo y van desapareciendo las ganas de realizar algo interesante en la vida; poco a poco la rutina se apodera de nuestra personalidad y al final tan solo comemos, dormimos, trabajamos y descansamos-disfrutamos los fines de semana pero... ¿qué pasa con la autorealización personal?¿con los sueños de nuestra infancia?

Deseo iniciar un proyecto personal que me obligue a no olvidar lo que realmente me gusta, esperando disponer del tiempo necesario para poder publicar aquí mis trabajos.