Historia de una ilustración - purple woman 03

Haciendo un simil, dibujar o pintar es como los coches automáticos (simplificando), tiene 2 velocidades (high & low). Hay que saber diferenciar y aplicar la velocidad correcta en el momento correcto.
En las primeras fases, cuando se esboza el global hay que dedicarle tiempo olvidándo los detalles y centrando la atención en temas como proporciones, ritmo, composición, etc. Solo cuando esta fase está bien construida puedes pasar a la siguiente velocidad más lenta que te permite trabajar en profundidad los detalles.
Tal y como comentaba en la anterior entrada, había cometido el error de trabajar detalles superfluos sin tener claras las ideas. Así que ponemos la imagen con un zoom que nos permita ver toda la imagen para trabajarla en su totalidad.
Analizando la fase anterior, podríamos decir que la pose es un "palo" y que tiene menos gracia que un chiste de Carlos Arguiñano; todas las direcciones son paralelas y no convencen.
Redibujo el cuerpo para que la línea de acción no sea prácticamente una recta, hago el culo más respingón, giro un poco el brazo visible para obtener un espacio que me permita percibir mejor la silueta, arreglo un poco la proporción del cuello bajando un poco la cabeza, cambio la tensión de la tela en la zona del pecho para que visualmente se dirija hacia arriba, cambio ligeramente la dirección de la mano superior para que no sea paralela al cuerpo, etc...
Respecto a la sombra de la pierna. En la fase anterior era una sombra cortante que nos dirigía la mirada hasta que se salía del plano, sin embargo en la nueva versión prácticamente desaparece esa sombra cortante y aparece una zona iluminada en la parte superior del culo; ese elemento hace que cuando visualmente hacemos el recorrido desde la cabeza hacia abajo, el ojo se dirige a ese punto de atención, evitando de este modo que el ojo se vaya fuera de la imagen.
Continuará...

 ENGLISH TRADUCTION [GOOGLE TRANSLATOR]
Using a simile, is like drawing or painting cars automatic (simplified), has 2 speeds (high & low). Must differentiate and apply the correct speed at the right time.

In the early steps, when outlining the overall need to spend time forgetting the details and focus on topics such as proportions, rhythm, composition, etc.. Only when this phase is well built you can move to the next slower speed that allows you to work in depth details.

As commented in the previous post, I was mistaken to work superfluous details. So i put the picture with a zoom that allow me to see the whole picture to work it in its entirety.

Analyzing the previous phase, we could say that the pose is a "stick", all directions are parallel and not convincing.

Body to redraw the line of action is not practically a straight line, I went up the ass, twist your arm because i need a little visible space that allows me to better perceive the silhouette, slightly the proportion of the neck down the head, change the tension of the wrinkles in fabric in the chest area to visually directed upward, slightly change the direction of the upper hand so that it is parallel to the body, etc ...

Respect to the shade of the leg. In the previous phase was a shade sharper than we ran the eye until out of field, but in the new version is practically no shear and that shadow illuminated area appears at the top of her ass, this element means that when we visually the journey from the head down, the eye goes to that point of care, thereby avoiding the eye to go out of the picture.
Continued...

Historia de una ilustración - purple woman 02

No es fácil reconocer cuándo te equivocas, pero hay muchas veces que no te sale lo que llevas en mente o te pierdes por el camino. Hay dibujantes que le sale todo a la primera; no es mi caso ya que muchas veces estas tan obsesionado con un tema que olvidas el global, o tal vez sea falta de práctica, o tal vez al ser ilustración y pasar del referente hace que la ilustración de memoria se convierta en algo frío, o tal vez sea falta de concentración....
El caso es que si comparas fases te das cuenta de que tras las fases iniciales y tras un intento de profundizar, te das cuenta de que la imagen ha perdido la frescura inicial de las manchas. Esta es la fase inicial junto a un posible estudio de expresión de la chica lanzando un beso. Me gusta la simplicidad de las manchas y la sencillez del mensaje.

 

Esta imagen que muestro a continuación es después de haber profundizado un poco más y sin darme cuenta, he perdido toda la gracia inicial que tenía la imagen, claroscuro mal empleado, pérdida de ritmo y mala aproximación de proporciones. El cuerpo y el brazo habrá que trabajarlo bastante más.

No obstante, si algo me gusta de la ilustración digital es que todo tiene solución si trabajas.

Continuará...

ENGLISH TRADUCTION [GOOGLE TRANSLATOR]

It is not easy to recognize when you're wrong, but many times you do not get what you have in mind or you get lost along the way. There are artists who will make ok to the first, not me as many times are you so obsessed with a topic that you forget the global, or it may be lack of practice, or perhaps to be enlightenment and passing of reference makes illustration memory into something cold, or perhaps lack of concentration ....

The fact is that if you compare steps you realize that after the initial step and after an attempt to go deeper, you realize that the image has lost the initial freshness of the spots. This is the initial phase with a possible study of expression of the girl throwing a kiss. I like the simplicity of the spots and the simplicity of the message.

This image is show below after a little more detail and without realizing it, I lost all the initial beauty which had the image, chiaroscuro misused, slowdown and poor approximation of proportions. The body and the arm will have to work it well over.

However, if something I like about digital illustration is that everything has a solution if you work.



Continued ...

Historia de una ilustración - purple woman 01

Esta es la primera aproximación de claroscuro. Me gusta la espontaneidad de las manchas de la cara, pero el resto se nota que no me convence y está bastante resobado y ha perdido la frescura inicial.
En un principio, quería que fuera bastante esbelta así que me planteo un cuello bastante alargado, pero el cuerpo no responde a mis espectativas. Habrá que seguir trabajando.
Continuará...

ENGLISH TRADUCTION [GOOGLE TRANSLATOR]
This is the first approximation of chiaroscuro. I like the spontaneity of the spots on the face, but the rest can see I'm not convinced and has lost the initial freshness.
At first, I wanted it to be pretty slim so I try a fairly long neck, but the body does not meet my expectations. Additional work.
Continued ...

Historia de una ilustración - purple woman 00

Muchas veces se trabaja en ilustraciones que acaban en la basura. La mayoría de la gente publica solo el material del que puede presumir, pero muchas veces nos equivocamos y trabajamos inutilmente en ilustraciones que presentan problemas y no sabemos corregirlos; te puedes atascar con las manos, con la cara, con la iluminación, desproporciones, desequilibrios, etc.
Yo voy a exponer el proceso de una ilustración que no está acabada y que no se si terminará bien o no. Mi deseo es mostrar la evolución de dicha ilustración con todos los errores que me pueda encontrar y los iremos comentando (si alguien quiere criticar que no se corte).
Esta es la primera aproximacion, está basada en una fotografía pero no quiero que sea una copia así que a partir de ella deformaré para llevarla a mi terreno.
Una de las manos se apoya en un globo y la otra sujeta algo que no tengo ni idea de lo que es, pero me gusta la pose, así que ya iré pensando en como resolver las manos y adaptarlas a un tipo de acción. Me gustaría que soplara pompas de jabón, pero no estoy seguro de si funcionará.

El punto de partida es una base gris neutra para poder añadir posteriormente luces y sombras.
Continuará...

ENGLISH TRADUCTION [GOOGLE TRANSLATOR]
Often working on illustrations that end up in the trash. Most people publish only material that can claim, but many times we were wrong and needlessly working on illustrations that have problems and we can not fix, you can jam with your hands, face, with lighting, disproportions, imbalances , etc.

I will explain the process of an illustration that is not finished and not whether or not end well. My desire is to show the evolution of the illustration with all the errors that I can find and we will be discussing (if someone wants to criticize not cut).

This is the first approach is based on a photograph but do not want to be a copy so from it deformaré to take my spot.

One hand rests on a globe and the other holding something that I have no idea what it is, but I like the pose, so I go thinking about how to solve their hands and bring them into a kind of action. I'd like to blow soap bubbles, but I'm not sure if it will work.

The starting point is a neutral gray base to later add light and shadow.

Continued ...

Javier Cárdenas - Portrait

Odio facebook, tengo mi vida privada y no me apetece compartirla. He intentado tener cuentas en facebook pero al final acaban pidiéndome que les de mi teléfono móvil para poder verificar la cuenta, no me da la gana subir a internet mi número de teléfono para que lo almacenen en su base de datos.
En la red me gusta mantener un cierto anonimato ya que no me apetece que interfiera con mi vida personal y profesional. Estos trabajos los hago en mis ratos libres y firmo con el pseudónimo ASATIF, porque evidentemente no quiero facilitar nombre y apellidos.

En relación a el pseudo-retrato de Javier Cardenas, es fustrante porque he intentado hacer varias caricaturas y he estado a punto de mandar el ordenador a tomar por c... Parece una fisonomía fácil de caricaturizar pero siempre me atasco en lo fundamental, la mirada. Tiene una mirada que no he sabido plasmar, parpado cansado pero pupila despierta y pícara, también me confunden las cejas. Me recuerda a la expresión  de la Gioconda que sin sonreir se intuye una sonrisa, pues algo así me pasa con los ojos; me he sentido incapaz de plasmarlo.

Así que me he dedicado a estudiar la realidad antes de caricaturizar. Para ello he visualizado algún video porque la mayoría de las fotos oficiales, está posando y no transmite su verdadera personalidad. Al final, me ha salido esto que aun a sabiendas de que no está bien creo que ha llegado el momento de olvidarse de él y dedicarme a otros trabajos.

Que le den a Facebook.

La vida es complicada y aparecen situaciones que nos separan de nuestros proyectos, y aunque tengo trabajos de ilustración que realizar, al final disfruto pintando anatomía femenina ya que no hay ninguna obligación de obtener un resultado final.
Que salga o no salga bien no es una presión añadida así que la mente se libera y disfrutas del momento mientras escuchas "Levántate y Cárdenas".

PD: No me gusta el visor de blogger porque no te deja ver la imagen a gran tamaño para apreciar mejor los detalles, siempre tendreis la opción de boton derecho > ver imagen en el Lightbox.