Historia de una ilustración - purple woman 07

Esta entrada hace mención a los problemas que uno se encuentra cuando hace una ilustración. Yo me quedé atascado en los puntos marcados en la ilustración y me han dado tantos problemas que ya no se si han quedado correctos, pero tengo que seguir porque si no estaría redibujándolos continuamente. El problema es la ausencia de referencias, con referencias es más fácil copiar. Al final, tuve que posar yo mismo para obtener imágenes en las que fijarme porque se me da bastante mal dibujar de memoria.
En primer lugar, no he sabido plasmar la esencia de la expresión soplar. He pintado varios labios, pero cuando conseguía transmitir la acción el rostro perdía elegancia y a lo mismo sucedía en sentido inverso.
Respecto a las manos, me ha pasado algo parecido, aunque la mano inferior hay que trabajarla bastante más.

También he cambiado la composición de los globos inferiores porque en la versión anterior, estos tomaban demasiado protagonismo respecto a la figura.

ENGLISH TRADUCTION [GOOGLE TRANSLATOR]

This entry is about the problems one encounters when making an illustration. I got stuck at the points marked in the figure and given me so much trouble if you no longer have been correct, but I have to follow because if I was continually redrawing. The problem is the absence of referenceswith references is easier to copy. In the end, I had to pose for pictures myself where I look for because I feel pretty bad draw from memory.

First, I have not able to translate the essence of the expression blow. I have painted several lips, but managed to convey the action when his face lost elegance and the same was true in reverse.

Respect to the hands, similar problemas, although the lower hand have to work much more.

I've also changed the composition of the lower balloons because the previous version, they took too much prominence respect to Figure.

Historia de una ilustración - purple woman 06

Llegado a estas alturas, en la primera de estas 2 imágenes la única diferencia con las anteriores es que van aumentando los detalles y se van perfilando los contornos. Trabajo con un zoom bastante grande trabajando a  partir de los colores que ya tenía, es una forma de asegurarte que no se van desentonar del aspecto global de la imagen.

En la segunda imagen, tras visualizar la imagen completa (Ctrl+0) me voy dando cuenta que la figura por sí sola, queda bastante pobre así que se plantea un problema de composición que habrá que resolver en etapas posteriores. Aquí retomo la idea de la chica creando burbujas, esta idea justificaría un entorno de formas redondeadas. Aunque no me convence totalmente, es una base para seguir trabajando.

Continuará...

ENGLISH TRADUCTION [GOOGLE TRANSLATOR]

Having reached this point, the first of these 2 pictures only difference is that the previous details are increasing and are shaping the contours. Working with a very large zoom working upwards from the the colors I already had, is a way to make sure they are not going out of tune the overall look of the image.

In the second image, after viewing the entire image (Ctrl +0) I am realizing that figure alone is quite poor so there is a problem of composition to be solved in later stages. Here I take up the idea, girl ​​creating bubbles, this idea would justify a rounded environment. Although I'm not completely convinced, is a basis for further work.

Continued ...

Historia de una ilustración - purple woman 05

En este paso he disminuido las proporciones de la cabeza y he ajustado la luminosidad de la piel.
Por otra parte, voy modelando todos los elementos para que adquieran el volumen deseado como por ejemplo el pelo. También es necesario ajustar el color del fondo para crear el contraste necesario para facilitar la lectura de la imagen.

ENGLISH TRADUCTION [GOOGLE TRANSLATOR]
 In this step I have decreased the proportions of the head and I adjusted the brightness of the skin.

In addition, I modeled all the elements to acquire the desired volume such as hair. It is also necessary to adjust the background color to create the necessary contrast for easier reading of the image.

Historia de una ilustración - purple woman 04

En esta etapa he introducido el color para empezar a definir los detalles. Hay autores que les gusta profundizar en escala de grises dejando el dibujo prácticamente acabado pero a mi no me convence demasiado porque el color queda muy pobre. Para mí no es lo mismo colorear que pintar; esta ilustración es una pintura digital, no un dibujo digital coloreado.
Después de la base inicial de color, empiezo a modelar el cuerpo (pecho, torax, abdominales, tela, etc...). La línea negra ilustra los pliegues de la tela.

ENGLISH TRADUCTION [GOOGLE TRANSLATOR]
 At this stage I added color to begin to define the details. Some authors like grayscale depth leaving the drawing almost finished but I am not convinced because the color is too poor. For me it is not the same a colored image that a painted a picture, this picture is a digital painting, not a digital colored drawing.

After the initial basis of color, begin to shape the body (chest, chest, abdominal, material, etc ...). The black line shows the folds of fabric.

Historia de una ilustración - purple woman 03

Haciendo un simil, dibujar o pintar es como los coches automáticos (simplificando), tiene 2 velocidades (high & low). Hay que saber diferenciar y aplicar la velocidad correcta en el momento correcto.
En las primeras fases, cuando se esboza el global hay que dedicarle tiempo olvidándo los detalles y centrando la atención en temas como proporciones, ritmo, composición, etc. Solo cuando esta fase está bien construida puedes pasar a la siguiente velocidad más lenta que te permite trabajar en profundidad los detalles.
Tal y como comentaba en la anterior entrada, había cometido el error de trabajar detalles superfluos sin tener claras las ideas. Así que ponemos la imagen con un zoom que nos permita ver toda la imagen para trabajarla en su totalidad.
Analizando la fase anterior, podríamos decir que la pose es un "palo" y que tiene menos gracia que un chiste de Carlos Arguiñano; todas las direcciones son paralelas y no convencen.
Redibujo el cuerpo para que la línea de acción no sea prácticamente una recta, hago el culo más respingón, giro un poco el brazo visible para obtener un espacio que me permita percibir mejor la silueta, arreglo un poco la proporción del cuello bajando un poco la cabeza, cambio la tensión de la tela en la zona del pecho para que visualmente se dirija hacia arriba, cambio ligeramente la dirección de la mano superior para que no sea paralela al cuerpo, etc...
Respecto a la sombra de la pierna. En la fase anterior era una sombra cortante que nos dirigía la mirada hasta que se salía del plano, sin embargo en la nueva versión prácticamente desaparece esa sombra cortante y aparece una zona iluminada en la parte superior del culo; ese elemento hace que cuando visualmente hacemos el recorrido desde la cabeza hacia abajo, el ojo se dirige a ese punto de atención, evitando de este modo que el ojo se vaya fuera de la imagen.
Continuará...

 ENGLISH TRADUCTION [GOOGLE TRANSLATOR]
Using a simile, is like drawing or painting cars automatic (simplified), has 2 speeds (high & low). Must differentiate and apply the correct speed at the right time.

In the early steps, when outlining the overall need to spend time forgetting the details and focus on topics such as proportions, rhythm, composition, etc.. Only when this phase is well built you can move to the next slower speed that allows you to work in depth details.

As commented in the previous post, I was mistaken to work superfluous details. So i put the picture with a zoom that allow me to see the whole picture to work it in its entirety.

Analyzing the previous phase, we could say that the pose is a "stick", all directions are parallel and not convincing.

Body to redraw the line of action is not practically a straight line, I went up the ass, twist your arm because i need a little visible space that allows me to better perceive the silhouette, slightly the proportion of the neck down the head, change the tension of the wrinkles in fabric in the chest area to visually directed upward, slightly change the direction of the upper hand so that it is parallel to the body, etc ...

Respect to the shade of the leg. In the previous phase was a shade sharper than we ran the eye until out of field, but in the new version is practically no shear and that shadow illuminated area appears at the top of her ass, this element means that when we visually the journey from the head down, the eye goes to that point of care, thereby avoiding the eye to go out of the picture.
Continued...

Historia de una ilustración - purple woman 02

No es fácil reconocer cuándo te equivocas, pero hay muchas veces que no te sale lo que llevas en mente o te pierdes por el camino. Hay dibujantes que le sale todo a la primera; no es mi caso ya que muchas veces estas tan obsesionado con un tema que olvidas el global, o tal vez sea falta de práctica, o tal vez al ser ilustración y pasar del referente hace que la ilustración de memoria se convierta en algo frío, o tal vez sea falta de concentración....
El caso es que si comparas fases te das cuenta de que tras las fases iniciales y tras un intento de profundizar, te das cuenta de que la imagen ha perdido la frescura inicial de las manchas. Esta es la fase inicial junto a un posible estudio de expresión de la chica lanzando un beso. Me gusta la simplicidad de las manchas y la sencillez del mensaje.

 

Esta imagen que muestro a continuación es después de haber profundizado un poco más y sin darme cuenta, he perdido toda la gracia inicial que tenía la imagen, claroscuro mal empleado, pérdida de ritmo y mala aproximación de proporciones. El cuerpo y el brazo habrá que trabajarlo bastante más.

No obstante, si algo me gusta de la ilustración digital es que todo tiene solución si trabajas.

Continuará...

ENGLISH TRADUCTION [GOOGLE TRANSLATOR]

It is not easy to recognize when you're wrong, but many times you do not get what you have in mind or you get lost along the way. There are artists who will make ok to the first, not me as many times are you so obsessed with a topic that you forget the global, or it may be lack of practice, or perhaps to be enlightenment and passing of reference makes illustration memory into something cold, or perhaps lack of concentration ....

The fact is that if you compare steps you realize that after the initial step and after an attempt to go deeper, you realize that the image has lost the initial freshness of the spots. This is the initial phase with a possible study of expression of the girl throwing a kiss. I like the simplicity of the spots and the simplicity of the message.

This image is show below after a little more detail and without realizing it, I lost all the initial beauty which had the image, chiaroscuro misused, slowdown and poor approximation of proportions. The body and the arm will have to work it well over.

However, if something I like about digital illustration is that everything has a solution if you work.



Continued ...

Historia de una ilustración - purple woman 01

Esta es la primera aproximación de claroscuro. Me gusta la espontaneidad de las manchas de la cara, pero el resto se nota que no me convence y está bastante resobado y ha perdido la frescura inicial.
En un principio, quería que fuera bastante esbelta así que me planteo un cuello bastante alargado, pero el cuerpo no responde a mis espectativas. Habrá que seguir trabajando.
Continuará...

ENGLISH TRADUCTION [GOOGLE TRANSLATOR]
This is the first approximation of chiaroscuro. I like the spontaneity of the spots on the face, but the rest can see I'm not convinced and has lost the initial freshness.
At first, I wanted it to be pretty slim so I try a fairly long neck, but the body does not meet my expectations. Additional work.
Continued ...